Visionary现代主义画家，佐治亚州奥基夫人民称，'我发现我可以用颜色和形状说出我不能以任何其他方式说出的东西。“o'keeffe的关系可以从颜色，行和运动表现出比她可以用言语表现出来的更具表现力，并且一旦你在画布上看到它，她的视觉语言就是有道理的。

昆士兰艺术家Amalia Keefer.对O'Keeffe的姓氏相似。Amalia的颜色直观的方式也是她的绘画练习的基础，这是在其早期阶段，通过正式培训联系。

“我想创造性地推动自己，但发现艺术世界要相当恐吓和压倒性，”艺术家在追求高中追求创造性职业的压力方面说。“我只是喜欢把艺术作为一种自我表达和冥想的形式，而不会对概念方面深入思考。

Amalia而不是在艺术学校注册，而不是在招待中工作的二十多岁，并将她的绘画保持为一种爱好，最终在RMIT纺织设计中吸收研究。当课程完成后，她开始担任Lee Mathews的零售经理，以及Pop + Scott的短暂织造灯罩，以保持她的实践经验。但最终这些就业机会超越了她的时间，直到大流行袭击，她在昆士兰搬回了她的家人，阿米利亚发现了专注于精炼艺术实践的时间。从那以后她一直在画画。

她说，我们住在远离海岸的内陆，房子背对着丛林地带，所以我经常被大自然包围。她强调说，她必须对慷慨的昆士兰人家庭施展自己的工具。“我把感觉放在哪里，取决于哪一天。我现在被安排在起居室的一角，在那里我已经很舒服了，可以看到背景中的作品，在画的时候可以在白色的墙上看到，这让我更容易决定什么时候完成

Amalia艺术影响名单很长 -Miranda Skoczek.,Malin Gabriella Nordin.,汤姆马波罗,马贾·鲁兹尼克–但她的灵感来源于日常用品和时刻。在棕色长凳上休息的绿色碗，或在床上伸展的猫，任何能激发新调色板或笔触形状的东西。她把这些瞬间记录在手机里，记录在Instagram保存的文件夹和随机截图之间，并用它们来勾勒出一幅新画。一旦第一个瞬间落在画布上，她的本能就会滋养周围的绘画，这是由层层的色彩构成的。

'我的技术不断变化和发展;最近，我一直在一定的工作中，用薄型涂抹在帆布上的变薄，创造一个半透明的第一层，“她说。“我逐渐建立了涂料的密度或不透明度来放下初始标记。从这里我引入了新的颜色，直观地积聚了形状。

尽管Amalia的绘画实践在2020年才开始在公众面前蓬勃发展（这一年她称之为“转折点”），但她的前进势头强劲。她沉思着说：“最终，我想在海滩附近找一个工作室，在那里我可以在画画间隙进行海洋游泳。”。梦想…

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