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好,我懂了

15个优秀的土著艺术中心支持和庆祝!

土著艺术

该国一些最好和最重要的艺术品是在土著社区的艺术中心制作的。艺术中心主要位于北领地、昆士兰北部、南澳大利亚北部和西澳大利亚的偏远和半偏远社区,是年轻和年老的艺术家相互合作、分享故事和传递重要文化知识的中心。它们是会议、谈话、教育、就业、经济和庆祝的场所!

我们很幸运能够拥有一个由First Nations艺术家保存的国家和文化的知识,并支持艺术中心是尊重这一点的好方法。但如果你不确定要寻找什么,那么知道在哪里可以少了一下。

对于本文,我们谈到了15个不同的艺术中心和艺术家,以了解更多关于他们多样化的做法,以及即将到来的代表达尔文土著艺术博览会(DAAF)和土著艺术代码他们分享他们的知识,以确保交易合乎道德。

系好安全带——这条很长,但理由很充分!

2021年7月16日

Peter Mungkuri和Alec Baker与他们的合作绘画'Nganampa Ngura(我们国家)'(2020)的照片 -梅格·汉森是对iwantja艺术的礼貌。

莎莉;
2021年7月16日星期五

“通过社区艺术中心制作的艺术品,我们可以了解到我们国家原住民的精神、文化和历史。”

重要的是要知道,土著艺术家和艺术中心并不都是一个同质的群体——每个人都有自己的风格、故事、方法、材料和传统,这些都是他们国家和文化所独有的,而这些往往无法在其他地方实践。通过社区艺术中心制作的艺术品,我们可以了解到许多关于我国原住民的精神、文化和历史的知识。

在购买土著艺术家的作品时,有几件事要记住。支持由土著居民拥有、经营和管理的艺术中心,意味着经济自治仍在社区内。我问Shilo McNamee,达尔文土著艺术博览会(DAAF)基金会的艺术总监,为什么这很重要。

艺术中心是土著社区跳动的心脏。她说:“支持艺术中心确保了澳大利亚的土著艺术部门继续繁荣和卓越。”“社区的经济独立有助于确保人们能够继续在自己的家园生活,从而保护传统习俗、仪式、语言、艺术和精神。”

另一件要注意的重要事情是,艺术中心(或任何你购买土著艺术品的地方!)是一个签名土著艺术代码(IartC)。这是艺术交易商、艺术中心和画廊在与土著艺术家合作时可以加入的行为准则(守则),以表明他们对公平和道德交易的承诺。当艺术中心成为IartC的签署人时,它们被视为交易商会员。“这些企业致力于与土著和托雷斯海峡岛民艺术家进行公平和有道德的贸易,并在推广或销售艺术品方面保持透明度,”土著艺术准则的首席执行官加布里埃尔·沙利文(Gabrielle Sullivan)说。“经销商会员资格意味着承诺在与艺术家的所有直接或间接交易中采取公平、诚实、专业和问心无愧的行为。”“IartC的成员通常会在他们的网站上展示一个标识。你可以阅读更多关于IartC对道德购买的建议在这里

至于艺术品购买中直接返还给艺术家的比例,DAAF的执行董事克莱尔·萨默斯(Claire Summers)指出了一个行业标准作为指导方针。“艺术中心有制度确保艺术家获得合乎道德的报酬。这是一个行业标准,艺术家可以拿到售价的60%,其中40%返回艺术中心,继续他们在社区的重要工作。”她说。

您还应该期望获得艺术品购买的真实性(COA)证书,超过250美元。

现在你已经具备了从艺术中心进行道德购买的信息——从哪里开始呢?许多艺术中心都有很棒的网站和Instagram页面,在那里你可以了解更多关于艺术家、他们的国家和他们的实践,并在网上购买他们的艺术品。达尔文土著艺术博览会——返回100%的销售直接参与的艺术家和艺术中心——最近宣布他们将在线今年8月6日- 11日(查看列表的所有75个参与艺术中心和注册早期访问这里).凯恩斯土著艺术博览会(8月17日至22日)在他们的网站,就像Tarnanthi艺术节(其艺术博览会将于10月15日至17日在南澳大利亚举行)在这里

为了让你继续前行,我们列出了15个由土著居民拥有和运营的艺术中心,土著艺术代码的签署人,并展示了世界上最古老文化的艺术家们创作的各种令人难以置信的作品。

请注意,这绝不是一个详尽的名单-根据IartC,有超过60个原住民和/或托雷斯海峡岛民拥有的艺术中心是IartC的成员!这是一个开始的地方——我们鼓励你继续寻找、学习、支持和庆祝!

左图:Betty Muffler和她的画作《Ngangkari Ngura》(2020)。右图:埃里克·巴尼和他的画作《恩古拉(乡村)》(2020)。照片- - -梅格·汉森是对iwantja艺术的礼貌。

老虎雅尔唐基和他的画作《自画像》(2020)。照片- - -梅格·汉森是对iwantja艺术的礼貌。

Iwantja艺术

Iwantja艺术位于南澳大利亚西北部偏远的Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY)土地上的Indulkana社区,岩石嶙峋,沙漠一片。Iwantja Arts成立于20世纪80年代,由受人尊敬的Anangu艺术家和社区领袖Alec Baker和Sadie Singer创立,现在支持40多名主要是Yankunytjatjara艺术家成员的艺术生涯,为艺术和职业发展提供了途径。

包括苏尔曼奖在内的许多著名艺术家都在伊旺贾艺术中心得到了培养和支持Kaylene威士忌文森特Namatjira出身的地方他在2020年成为首位获得阿奇博尔德奖的土著艺术家。

艺术家Vicki Cullinan说:“Iwantja艺术中心是我们社区最重要的地方。这是一个所有人都聚在一起的地方,无论老少。那是很特别的。家庭在一起工作。很多时候人们在唱歌inma(文化歌曲)。伊旺加艺术是一个人们可以为家人赚钱的地方。每个人都需要一份工作,作为艺术家工作意味着我们也在保持我们的文化强大,并将重要的知识传递给下一代。”

访问Iwantja艺术在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

左图:《Iwantja Tjukitji (Iwantja Soakage)》(Iwantja Soakage),作者是Iwantja Arts的朱莉·亚特吉贾(Julie Yatjitja)。右图:莉亚·布雷迪,在阿德莱德APY工作室。

左:Nyunmiti Burton在阿德莱德APY画廊她的画作前。右图:Yaritji Heffernan的《Kapi Tjukula》。

Kukika Adamson的《Wanampi Tjukurpa》(Wanampi Tjukurpa)。

艺术作品Sharon Adamson的Tjala Arts。

年画廊

Anganu Pitjantjatjara Yankunytjatjar(APY)中心集体是11家土着拥有和管辖企业。阿德莱德和悉尼的猿画廊是由APY艺术中心集体经营的,创造一个展览和庆祝年轻和新兴APY艺术家的工作的平台。

Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara土地(APY土地)位于澳大利亚偏远的中部。画廊代表了七个艺术中心的作品Mimili Maku艺术Tjungu PalyaNinuku艺术Tjala艺术, Iwantja艺术,Kaltjiti艺术,以及Tjanpi沙漠编织者——促进了500多名土著艺术家的作品的销售和营销。APY艺术中心是一个很有影响力的地方,对社区至关重要。

APY画廊展示了艺术家跨越绘画、传统等多种媒介的作品普努人(木制品)雕刻、编织、纺织、新媒体、数码摄影。这些新兴的年轻艺术家从他们的祖父母,APY领地的年长的男人和女人那里观看、倾听和学习。

访问APY画廊在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

Marrawuddi艺术中心的Doreen Djorlom设计的史诗般的编织帽子。图片-由Marrawuddi艺术中心提供。

Marrawuddi艺术中心的Melba Gunjarrwanga编织。图片-马尔瓦蒂艺术中心。

艾米·纳玛尼尔克和她的搭档罗德尼,用艾米不可思议的编织术!所有手工编织露兜,已收集和天然染料染色。图片-由Marrawuddi艺术中心提供。

帕齐·凯利和她的马雷布!图片-由Marrawuddi艺术中心提供。

Marrawdi艺术中心Robert Namarnyilk绘画。

Marrawuddi艺术中心

Marrawuddi艺术与文化位于Kakadu国家公园的中心,与来自Kakadu和西阿纳姆地区的400多名艺术家合作。Marrawuddi是一个充满活力的社区中心,为艺术家提供工作空间,为游客提供令人惊叹的艺术品,为每个人提供优质的咖啡。Marrawuddi最近被安置在Jabiru镇一个经过惊人翻新的地方,是第一家在Jabiru采矿后计划下获得租约的企业。2021年6月,这座城镇被交还给米拉尔的传统所有者,这是人们期待已久的从强制铀矿开采过渡的一部分。

Marrawuddi的艺术家们利用数千年的传统实践绘画方法。艺术家们用莎草和赭石创造出一种叫做rark的图案,通常被称为十字孵化。当代艺术方法,如丝网印刷和美术绘画也在这里实践daluk(女性)Kakadu和West Arnhem还创造了令人难以置信的熊本纤维艺术。Alycia Marlawuddi Arts文化的Wardday是2021年TDF设计奖的手工业类别的决赛。

Marrawuddi由Mirarr氏族通过其代表组织Gundjeihmi土著公司(GAC)拥有和控制。

Mirrar传统业主西蒙·穆吉迪(Simon Mudjandi)在2020年Marrawuddi新店的开业仪式上说,“今天是Jabiru和Kakadu令人兴奋的新篇章的开始。”随着新的Marrawuddi艺术中心的开业,Jabiru从矿业小镇向土著居民拥有的社区中心和旅游中心的转变真正开始了。”

访问Marrawuddi在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

NGUKURR艺术GWENSH博客的艺术品。图片-由Ngurkurr艺术提供。

Gwenneth Blitner在工作!照片 - 由Ngukurr艺术提供。

《小龙虾》(Crayfish),作者:Wally Wilfred Ḏakawa。图片-由Ngurkurr艺术提供。

“站生命”由Ngukurr艺术的吉尔丹尼尔斯。图片-由Ngurkurr艺术提供。

ngukurr.

Ngukurr艺术中心位于阿纳姆地东南最尖端的罗珀河岸边。艺术中心很像Ngukurr(意思是“许多故事的地方”),有丰富的不同的历史、传统和故事,聚集了许多不同的部族和语言群体。这个社区是Ngalakgan、Alawa、Mangarrayi、Ngandi、Marra、Warndarrang、Nunggubuyu、Ritharrngu-Wägilak和Rembarrnga的家园,这些人被统称为Yugul Mangi(意思是“我们在一起”)。在这里,艺术家们从个人历史、文化记忆、祖传知识、仪式责任和各种艺术影响中汲取灵感,对色彩、形式和表现手法进行实验。

“Melabat plenti langgus mob bat Melabat bin migim wan pipurl.”78岁的资深文化人沃尔特·科尔邦·罗杰斯(Walter Kolbong Rogers)说。他说:“我们是许多语言群体,但我们走到一起,现在我们是一个民族。这种艺术使我们变得强大。”

访问恩库尔艺术在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

Cyril WooWorter的“Moreili”的Martumili艺术家。图像 - 礼貌的玛木里艺术家。

Martumili Artists的Bugai Whyoulter的《Parnngurr Community》。图像 - 礼貌的玛木里艺术家。

Martumili艺术家伊丽莎白Toby和Lorna Linmurra。照片- - -凯特Shanasy

左图:马尔图米利艺术家在艺术中心画画。右图:艺术家朱迪思·安雅·萨姆森。照片- - -凯特Shanasy

从左到右:Ivy Bidu的《无题》,Bugai Whyoulter的《无题》,Martumili Artists的Muuki Taylor的《Nyurnma》。图片-由Martumili Artists提供。

Martumili艺术家

Martumili艺术家是由生活在Parnpajinya (Newman)、Jigalong、Parnngurr、Punmu、Kunawarritji、Irrungadji和Warralong社区的Martu人建立的。艺术家和他们的家人是大沙、小沙、吉布森沙漠以及卡尔拉米伊(鲁多尔河)地区的传统守护者。

明亮、大胆和富有表现力的艺术创作代表了马图人旺盛的个性。

年轻的马图艺术家通常是和他们的父母、祖父母和大家庭一起开始画画,培养一种有机的学习过程——不仅是关于绘画技巧,还包括特定的地点、家庭历史、传统生活方式、丛林食物Jukurrpa(梦想)。

今年在悉尼举行的Vivid艺术节(推迟到今年9月)将有8位Martumili艺术家参加他们的工作点亮悉尼歌剧院的风帆,让他们2013年的合作作品“Yarrkalpa(狩猎场),Parnngurr Area”焕发生机!

Martumili的艺术家Corban Clause Williams谈到文化知识从资深Martu艺术家向年轻一代的转移:“老年人,他们坐下来画画,讲述过去的故事,我们倾听和学习。”

访问Martumili在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

Pirrnpirnga - Ann Lane Nee Dixon of Ikuntji艺术家的沙漠博士。照片 - 由Ikuntji艺术家提供。

艺术家尤妮斯·纳帕南卡·杰克正在为一个展览创作一幅画。图片-由Inkuntji艺术家提供。

一位Ikuntji艺术家正在工作。图片-由Inkuntji艺术家提供。

Sheraldeen Marshall的造型作品来自Inkuntji艺术家x出版商的纺织品收藏!图片-克里斯蒂安·科赫

Ikuntji艺术家

成立于1992年,Ikuntji艺术家是西部沙漠艺术运动中妇女建立的第一个艺术中心。

位于澳大利亚中部的Haasts Bluff(Ikuntji)的社区中,墨水池艺术家的人口约为150人,墨水艺术家拥有一家七位土着董事,所有这些都在当地生活和工作。

Inkuntji也以他们的纺织品设计闻名,最近他们与出版商纺织品合作服装集合以艺术家Keturah Zimran、Mavis Nampitjinpa Marks、Eunice Napanangka Jack、Lisa Multa和Leonie Kamutu大胆的纺织品设计为特色的系列作品入围了TDF设计大奖的纺织品设计类别!

艺术家兼纺织品设计师基图拉·Zimran说,看到衣服上的画,我为自己和孩子感到非常自豪。我的梦想是继续画画,继续前进。这样我就可以教我的孙辈了。”

访问Inkuntji艺术家在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

左:Jilamara Arts的Dino Wilson的Ngiya Murrakupupuni。右:蒂莫西·库克和他的画作《Kulama and his Country Mananowmi in the distance》,摄于2021年。图片-吉拉玛拉艺术中心的威尔·希特科特

左:Jilamara Arts的Michelle Woody Minnapinni的Ngiya Murrakupupuni。右图:Pedro Wonaeamirri和他的图蒂尼在2020年NIRIN BoS。图片- Jilamara艺术公司的Will Heathcote

Jilamara工艺美术协会

位于梅尔维尔岛北岸米利卡皮提社区(离北领地海岸不远),Jilamara工艺美术协会代表了多达60位当地艺术家的提维艺术。成立于1989年,因其工作基础而备受尊敬jilamara(人体彩绘设计)、提维人的创作故事和独特的海岛仪式等KulamaPukumani

提维群岛与澳大利亚大陆分离了至少3000年,导致了地区独特的创造实践的发展。

Jilamara艺术和工艺由Milikapiti社区的提维艺术家完全拥有和管理,由九名当选的提维董事组成的执行委员会领导。

“我们住在一个偏远的社区。是时候让大家看到我们了。我们希望人们认识到我们的文化有多强大。看看我们的文化,我们的家庭,我们的国家,我们的历史,我们的未来是多么美丽和复杂。我们适应,我们进化,我们改变,我们在书写未来的同时创造,”艺术家科林·希南·普untatameri说。

访问Jilamara在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

左图:Bula 'bula Arts的Evonne Munuyngu编织。右图:Bula 'bula Arts的Roy Burnyila的长颈班达(Banda)

从左至右:布拉布拉艺术公司(Bula’Bula Arts)的Janice Djupuduwuy和Julie Djulibing Malibirr的《为编织而收集》(Collecting for weaving)。

布拉'bula艺术

位于阿纳姆地区中部Ramingining的Yolgnu社区,Bula'Bula.是一家艺术中心,支持来自镇上的150名艺术家和周边艺术站。该中心的在线商店销售吠声和帆布绘画描绘了赭石,白色粘土和木炭的Yolgnu文化的故事;除了从局部收获的材料中编织的织布和纤维艺术,如野蛮的,砂棕榈和库尔兰树皮,用由水果,根和叶子制成的天然染料染色。

访问Bula 'Bula艺术在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

艺术作品由Johnny Warrkatja Gapuwiyak文化和艺术。图像 - 由Gapuwiyak文化和艺术提供。

来自加普维亚克文化艺术的Johnny Warrkatja的作品。图像 - 由Gapuwiyak文化和艺术提供。

加普维亚克文化与艺术

加普维亚克文化与艺术是阿纳姆兰东部一个偏远的艺术中心。这个地区有十八个氏族,每个氏族都有自己相互关联的庄园、歌曲、图案和图案。

艺术中心由Yolŋu会员所有,拥有Yolŋu董事会,并聘请了一名经理和艺术工作者,支持来自加普维亚克和周围家园的100多名艺术家。

艺术家Jason Marrkula是加普维亚克部落的传统主人,他说:“我喜欢通过我的艺术和人们分享我的文化,或者把他们带到我的土地上。”我用我的思想和心灵分享我的梦想,我的故事,这样人们就可以了解土地,鸟类,自然和我们的文化。这对我真的很重要。”

访问Gapuwiyak在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

Spinifex Hill Artists公司的Mulyatingki Marney和Nancy Nyanjilpayi的《无题》(Untitled)。

Spinifex Hill Studio的Nyangulya Katie Nalgood的《无题》(Untitled)。

Spinifex Hill Studio的Country Ngamaru Ngamaru Bidu设计的“Wantili”。

Spinifex Hill Studio的Nyanglpayi Nancy Chapman的《Jarntinti》。

左:由Spinifex Hill Studio的Doreen Chapman'无标题'。右:Selena Brown的Spinifex Hill Studio的“无标题”。

刺山一样

刺山一样的工作室位于西澳大利亚皮尔巴拉地区的卡里亚拉县。它是澳大利亚西北部最年轻的土著艺术团体之一Spinifex Hill Artists的家。

超过100名新兴、中期和成熟的艺术家经常使用工作室的设施,主要专注于明亮、自信的色彩的当代丙烯绘画。这些艺术家来自许多不同的语言群体,包括Kariyarra, Banyjima, Mangala, Manyjiljarra, Martu, Noongar, Nyangumarta, Nyamal, Nyiyarparli, Walmajarri, Warnman, Yamatji, Yindjibarndi。

斯宾尼菲克斯山与此列表中其他的不同之处在于,它是由西澳大利亚非营利文化组织FORM管理的。The Studio、Spinifex Hill Artists和FORM的pilbara编程都是通过FORM和BHP的长期合作伙伴关系得到支持的。

经过8个月的建设,斯宾尼菲克斯山刚刚庆祝了一个全新的,美丽的项目空间的开幕,一个新的团体展览,我们去哪里画画你可以查看目录在这里).

斯宾尼菲克斯山的艺术家玛吉·格林(Maggie Green,请继续关注我们今年晚些时候的TDF收藏展!)说,“我们在这里画得很好。”大家都是来这儿画画的。”

访问Spinifex Hill在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

由numbulwar numburindi艺术家的一块编织的片断。照片 - 礼貌NumBulwar Numburiini。

由numbulwar numburindi艺术家的一块编织的片断。照片 - 礼貌NumBulwar Numburiini。

图片-由Numbulwar Numburindi艺术家提供。

女士们与露兜树。图片-由Numbulwar Numburindi艺术家提供。

Numbulwar Numburindi艺术家的编织作品。照片 - 礼貌NumBulwar Numburiini。

Numbulwar Numburindi艺术

Numbulwar Numburindi艺术(NNA)成立于2019年,是Numbulwar的第一个艺术中心。它位于卡彭塔里亚湾(北领地)西海岸的玫瑰河上。

在这里,艺术家将自然染色和局部收获的熊本与明亮而粗体的幽灵网相结合,废弃的渔网从麻木的海岸线中检索。通过收获幽灵网,艺术家们对国家的现代行为进行了现代的照顾行为,并使用已发现的材料来创造复杂的Wulbung(篮子)和yir(摊匙包)。

NNA是由Numburindi人民100%拥有和控制的,并在中心的日常运作中雇用Numburindi艺术工作者

艺术家莉莉安·乔舒亚解释了一些NNA作品中使用的网的收藏:“我的儿子是一名海洋管理员。他捡起鬼网,把它们带给老太太们,让她们用它们编织,拯救海洋生物,因为这些网对海龟和海豹等动物来说是危险的。”

访问Numbulwar Numburindi艺术在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

左:辛西娅·伯克的乡村,右:辛西娅·伯克的艺术作品Maruku艺术。

Maruku Arts的Niningka Lewis的作品。

马鲁库艺术

了35年马鲁库作为一个非营利性的艺术和工艺公司,在NPY Lands的22个社区运营,为500多名艺术家服务。他们100%由Anangu (Pitjantjatjara, Yankunytjatjara和Ngaanyatjara语言群体的土著居民)所有。Maruku Arts是中部和西部沙漠地区唯一专注于punu(木雕)的组织。

Maruku,字面意思是“属于黑人”,如今是最大、最成功的原住民拥有和运营的组织之一。

它位于Uluru - Kata Tjuta国家公园内的Mutitjulu社区,为西澳大利亚所有APY土地社区、Pitjantjara NT社区和Ngaanyatjara社区提供服务。

Maruku的目的是为后代保持文化的强大和活力,并使文化以一种真实和持久的方式接近。

目前,Maruku包括基于Mutitjulu社区的仓库和Uluru-Kata Tjuta国家公园文化中心的零售画廊。零售ARM额外的是,Maruku提供旅游,研讨会,示范,传统仪式和展览。

访问Maruku在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

诺拉·艾伯特在演播室。照片-由Tangentyere艺术家提供。

Marjorie ' Nunga ' Williams的《Tempe Down, That Country and the Animal That Belong》,2020年。图片-由艺术家和Tangentyere艺术家提供。

《当我年轻时》(When I was Young One),格蕾丝·罗比尼亚(Grace Robinya), 2021年。图片-由艺术家和Tangentyere艺术家提供。

《棕榈谷的水坑》,乔安娜·纳邦加迪·惠勒,2021年。图片-由艺术家和Tangentyere艺术家提供

诺拉·阿博特的《雨后的大婊子》,2021年。图片-由艺术家和Tangentyere艺术家提供

Tangentyere艺术中心

成立于2005年,Tangentyere艺术家是一个原住民拥有并经营的非盈利艺术中心,位于姆潘特韦(艾丽斯斯普林斯)。Tangentyere是arernte的一个词,意思是聚集在一起,一起工作——这正是他们所做的。

镇营地艺术家在他们的艺术品中沟通有关他们的家庭,身份和生活的故事,他们的练习旨在突出澳大利亚中部土着人民的日常经验。他们是横跨MPARNTWE(Alice Springs)的18个镇营地的艺术活动的枢纽,通过他们的工作室,外展计划,画廊和在线商店支持新兴和建立的城镇营地

艺术家阿普丽尔·斯宾塞·纳帕特雅里(April Spencer Napaltjarri)说,“我喜欢画画,喜欢和朋友和家人讲故事。我喜欢来Tangentyere艺术中心度过这一天,茶,人,画布。很多人说你好!你好!快乐的人!”

访问Tangentyere艺术家在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

从左到右:罗谢尔·费格森的《鸟》,丽莎·阿姆斯特朗的《针叶雀》,卡特丽娜·特吉塔伊的《狗爸爸》。

左:来自瓦拉库尔纳的辛西娅·伯克,2019年。图片由Jade Brockley提供。加油,丰田!作者是Tjanpi沙漠编织公司的Nellie Patterson。

Tjanpi沙漠织布工

Tjanpi沙漠织布工(Tjanpi意味着'野草')是Ngaanyatjarra,Pitjantjatjara和Yankunytjatjara妇女委员会(NPYWC)的屡获殊荣的,土着治理和指导的社会企业。他们超过400岁Anangu minyma(土著妇女)赚取收入并留在他们的社区上。

在使用天然纤维制作仪式和日常用品的悠久历史的基础上,Tjanpi的艺术家们用当地的草、羊毛和拉菲创造了充满活力的雕塑和篮子。2020年,Tjanpi资深艺术家Tjunkaya Tapaya OAM荣获TDF设计大奖手工类大奖!

纤维艺术家Nyurpaya Kaika-Burton说,如今我们有许多不同的方式传播这些古老的故事,因为我们真的把这些故事强烈……这雕塑是一个全新的其他方式…我们去国家实际的这些故事发生的地方,这些梦想轨道穿过这个国家。我们去那里找材料。这些雕塑作品充满了来自土地的故事。”

访问Tjanpi在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

剩下:尼帕尼娅yunupingu与她的家人。右:艺术家Nyapanyapa Yunupingu庆祝她完成巨大的工作Djulpan-Seven姐妹。图片- Buku-Larrŋgay Mulka中心提供。

从左到右:Nyapanyapa Yunupingu正在做一件作品。Wanapa Munuŋgurr的树皮画描绘了他的家乡社区Wandawuy。Dhambit Munuŋgurr和NGV三年项目的部分安装,

Buku-larrngggay mulka

Buku-Larrŋgay Mulka中心是阿纳姆地东北部的土著社区控制的艺术中心。它位于伊尔卡拉(Yirrkala),这是北领地顶端东北端的一个小型土著社区,位于达尔文以东约700公里。艺术中心大约有20名工作人员,主要工作人员是Yolŋu,为Yirrkala和半径200公里的大约25个家园中心提供服务。

Buku-Larrŋgay Mulka中心的起源可以追溯到20世纪60年代著名艺术家Narritjin Maymuru,他是该艺术中心的主要灵感和创始人之一。Buku-Larrŋgay穆尔卡中心由两个部门组成;Yirrkala艺术中心,代表Yolŋu的艺术家们展示和销售当代艺术,以及Mulka项目作为数字制作工作室和博物馆的档案中心。

buku-larrŋgay.意思是“第一缕阳光照在你脸上的感觉”Mulka意思是“神圣而公开的仪式”。

访问Buku-Larrngggay Mulka Center在线商店在这里并在Instagram上关注他们在这里

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